Events & Termine Stadt Teterow und Umland

Hallo Ich bin Dirk Homuth, ein Berliner Musiker, der in den neunziger Jahren Jazzgitarre studiert hat und seither die Möglichkeit hatte, viele feine und leidenschaftliche Künstler aus aller Welt in den Genres Singer/Songwriter, Pop und Jazz zu treffen und zu arbeiten. Ich arbeite auch als Bandleader, Songwriter und Sänger mit meinem Folk-Pop-Projekt Almost Charlie. Wir haben bisher vier Alben gemacht, die auf dem US-amerikanischen Label Words On Music veröffentlicht wurden. Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1642909.htm

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Flottes Piano plus geile Gitarre Zwei Vollblutmusiker spielen, nein, leben die verdammt heiße Mojo“- Mischung aus Blues, Boogie Woogie und Rock´n Roll. Tastenakrobat Mr. Speedfinger Atze Adlung, ein Weltmeister an den Tasten, und Rockin´ Gitarrist Mr. Matscher Köhler touren schon seit vielen Jahren durch die Club´s, Honky Tonks und VIP-Locations Europas und Amerikas. Jedes Konzert wird zu einem einmaligen Erlebnis. Beide waren schon mehrfach offizielle Teilnehmer beim French Quarter Festival in New Orleans/Louisiana, dem größten Jazzfestival in den Südstaaten der USA. Für Schäden an zuckenden und mitstampfenden Körperteilen und für zerklatschte Handflächen wird keine Haftung übernommen! Hot, hotter, zum Abhotten (falls Sie den Begriff noch kennen). Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1642886.htm

Boogieman’s Friend Flottes Piano plus coole Gitarre Zwei Erfurter Musikanten spielen und leben die verdammt heiße "Mojo“- Mischung aus Blues, Boogie Woogie und Rock´n Roll auf höchstem Niveau. Nach klassischer Ausbildung und Berufsausweis für Musik in der DDR studierten beide an der Hochschule für Musik in Weimar. Tastenakrobat Atze Adlung alias Mr.Speedfinger und Rockin´ Gitarrist Mr. Matscher Köhler touren seitdem durch die Club´s, Honky Tonks und VIP-Locations Europas und Amerikas. Jedes Konzert wird zu einem einmaligen Erlebnis. Beide waren schon mehrfach offizielle Teilnehmer beim French Quarter Festival in New Orleans/Louisiana, dem größten Jazzfestival in den Südstaaten der USA und sind seit vielen Jahren Stammgäste zum Dixielandfestival in Dresden. Für Schäden an zuckenden und mitstampfenden Körperteilen und für zerklatschte Handflächen wird keine Haftung übernommen! Hot, hotter, zum Abhotten (falls Sie den Begriff noch kennen). Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1642898.htm

Flottes Piano plus geile Gitarre Zwei Vollblutmusiker spielen, nein, leben die verdammt heiße Mojo“- Mischung aus Blues, Boogie Woogie und Rock´n Roll. Tastenakrobat Mr. Speedfinger Atze Adlung, ein Weltmeister an den Tasten, und Rockin´ Gitarrist Mr. Matscher Köhler touren schon seit vielen Jahren durch die Club´s, Honky Tonks und VIP-Locations Europas und Amerikas. Jedes Konzert wird zu einem einmaligen Erlebnis. Beide waren schon mehrfach offizielle Teilnehmer beim French Quarter Festival in New Orleans/Louisiana, dem größten Jazzfestival in den Südstaaten der USA. Für Schäden an zuckenden und mitstampfenden Körperteilen und für zerklatschte Handflächen wird keine Haftung übernommen! Hot, hotter, zum Abhotten (falls Sie den Begriff noch kennen). Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1639554.htm

Georg Winkler, als klassischer Klarinettist am Mozarteum in Salzburg ausgebildet (Konzertdiplom Klarinette, Instrumentalpädagogik, Doktoratsstudium), und seit vielen Jahren als Musikpädagoge (Fachgruppenleiter Holzblasinstrumente am Musikum Salzburg) und freischaffender Musiker tätig, tauchte ich vor Jahrzehnten in die Welt der Klezmer ein, die mich seitdem nicht mehr loslässt. Durch intensive Auseinandersetzung mit dieser Musik erlebe ich eine wunderbare neue Art des Musizierens, die in Wechselwirkung meine rege Tätigkeit als klassischer Musiker in Orchester und Kammermusikensembles bereichert, und mir neue Lust am Musizieren gibt. Die theoretische Beschäftigung mit Klezmer, Forschung um die Hintergründe und das ganze Drumherum mündeten schließlich in einer Dissertation über Klezmer. Musikalische Biographie: Instrumentalstudium bei Prof. Dr. Alois Heine und Prof. Alois Brandopfer an der Universität Mozarteum Salzburg. Quer durch Musikwissenschaft, Theologie, Germanistik im Rahmen des Doktoratstudiums. Langjährige Mitwirkung im Mozarteum Orchester Salzburg, Domorchester Salzburg, Orchester Pro Musica, Euregio-Orchester, Österreichisches Ensemble für neue Musik (OENM), Brucknerbund Ried/Innkreis, Uniorchester Salzburg, Philharmonie Salzburg, Orchester der Franziskanerkirche Salzburg, Johann Strauß Orchester Salzburg, Salzburger Kammersolisten, Symphonisches Orchester Bad Reichenhall, diverse Kurorchester, Salzburger Landestheater, Elisabethbühne, Landesblasorchester ... Mitwirkung bei verschiedenen Produktionen der Salzburger Festspiele (Opern, Orchesterkonzerte, Kirchenkonzerte, Bühnenmusik ... unter Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Michael Gielen, Hubert Soudan, Elisabeth Fuchs ...) Soloprojekte: Klassische (Moderne) Sololiteratur, Klezmer, Improvisationen, als Soloauftritte oder in Verbindung mit Literatur, Film, Vorträge, Umrahmungen, als Gestaltungselement bei jüdischen, katholischen, evangelischen, islamischen ... Feierlichkeiten Improvisationserfahrung als autodidakter Saxophonist bei verschiedenen Gruppen, sowie als Klarinettist im Bereich der experimentellen Musik. Konzerte mit der Wiener Gruppe „Frejlech“, Roman Grinberg, Shmuel Barzilai (Oberkantor des Wiener Stadttempels), der israelischen Gruppe "Wandering Stars", Elliah Magalnyk und Leon Ruthshtein (... eine der besten Klezmer-Formationen der Welt - "Die Presse"). 16 Jahre Klezmer-Erfahrung mit der Gruppe „The Klezmer Connection“, sowie Jahrzehnte mit dem "Klezmer Connection Trio". Konzerte mit der Gruppe "Nordlicht" - swedish songs Klezmer-Workshops für Lehrer, Schüler, Profis, Amateure... Schulprojekte Klezmer "Triophonie", "Quadrophonie", Kammermusikensembles, Bläsertrios, -quintette, -oktett, Zeitgenössische Musik, solistische Tätigkeiten, Kleinkunstbereich ... vielfacher Juror bei Wettbewerben (Prima la Musica...) auf Landes- und Bundesebene Zahlreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Schweiz, Luxemburg, Frankreich, England, Spanien, Italien, Griechenland, Tschechien, Polen, Slowenien, Schweden, Ungarn, Slowakei, Rumänien, Kroatien, Serbien, Oman, Japan, China, Indien, Mexiko und USA ... Hubert Kellerer Akkordeon Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in den Klassen Prof. Mogens Ellegaard, Geir Draugsvoll und James Crabb. 1999 zweite Diplomprüfung (Magister der Künste). Solistische und kammermusikalische Studien im Rahmen eines einjähriges Aufenthalts am königlich-dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen (Stipendium). Zur musikalischen Ausbildung kommen noch Meisterkurse bei Friedrich Lips, Matti Rantanen, Mie Miki, Stefan Hussong, u. a. m. hinzu. Pädagogische Laufbahn: ab 1993 in Graz und seit Herbst 1997 in Salzburg. Die künstlerische Tätigkeit erstreckt sich von Theatermusik (z. B. am Grazer Schauspielhaus, Klagenfurter Stadttheater) über Aufführungen zeitgenössischer Musik (Solo, Duo ConTact, Ensemble kreativ, Steirischer Herbst usw.) bis zu Präsentationen von Transkriptionen. In verschiedenen Formationen spielt er auch unterhaltende Musik (z. B. Wiener Lieder, Chanson, Volksmusik verschiedener Länder). Spezielles Engagement gilt dem Akkordeonduo ConTact. Seit Herbst 1997 spielten Hubert Kellerer und Roman Pechmann viele Konzerte mit zeitgenössischer Literatur und selbst transkribierten Werken. Die erfolgreiche Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben unterstreicht die musikalische Qualität des Duos. Die große Leidenschaft ist Klezmer, inzwischen mit 19 Jahren Erfahrung mit der „Klezmer Connection“. ... Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1626706.htm

Flottes Piano plus geile Gitarre Zwei Vollblutmusiker spielen, nein, leben die verdammt heiße Mojo“- Mischung aus Blues, Boogie Woogie und Rock´n Roll. Tastenakrobat Mr. Speedfinger Atze Adlung, ein Weltmeister an den Tasten, und Rockin´ Gitarrist Mr. Matscher Köhler touren schon seit vielen Jahren durch die Club´s, Honky Tonks und VIP-Locations Europas und Amerikas. Jedes Konzert wird zu einem einmaligen Erlebnis. Beide waren schon mehrfach offizielle Teilnehmer beim French Quarter Festival in New Orleans/Louisiana, dem größten Jazzfestival in den Südstaaten der USA. Für Schäden an zuckenden und mitstampfenden Körperteilen und für zerklatschte Handflächen wird keine Haftung übernommen! Hot, hotter, zum Abhotten (falls Sie den Begriff noch kennen). Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1642886.htm

Troubadour und Songwriter Stefan van de Sande (NL) ist wieder auf Tour!Mit seinem brandneuen Album „Moon Light“ und seinem Volkswagen, beladen mit Gitarren undCampingausrüstung, tourt Stefan 2020 und 2021 durch Europa.Mit seiner sympathischen Art und seinen authentischen Songs berührt und heilt er sein Publikum. Seine Liebe für die Musik, die Natur und die Menschen ist in jedem seiner Lieder spürbar. Auf der Bühne ist er ganz er selbst – authentisch, verletzlich und sendet seine Botschaft von Herz zu Herz. Mit seiner Gitarre, seiner Mundharmonikasammlung, seiner sanften Stimme und dem Wunsch, die Songs, die ihm gegeben wurden, zu teilen, eröffnet er eine Sphäre traumähnlicher Landschaften. Der Zuhörer reist ohne es zu merken zu fernen Orten, um zu erfahren, was der Troubadour gesehen und gefühlt hat. Ein Konzert mit Stefan ist mehr als nur Musik und Songs. Es ist ein Erlebnis, bei dem Musik und persönliche Geschichten, einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen. QUOTE:"Go and see him - you´ll be glad you did." (Mike Donelli, Newscastle u Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1627173.htm

Robert Gläser, Sohn des 2008 verstorbenen Ausnahmemusikers Peter Cäsar Gläser (RENFT, Karussell) ist der Mann mit dem unerschütterlichen Optimismus, der nervenden Streitlust und dem stets sprudelnden Ideenquell. Aber auch der sensible Feingeist und Zyniker, den Niederlagen ab und an erschüttern, aber nicht bremsen. Nach 19 Jahren SIX und nach über 3000 Live-Konzerten kann er sich auf eine große Fan-Basis verlassen und deshalb muss es jetzt sein: Das erste Solo Album mit neuer eigener Tour. Robert Gläser pur. Songs über Freude, Partys, Liebe, Sehnsucht, Trauer und Wut. Kurzum: Robert Gläser singt um sein Leben. Anders kann er nicht. Anders hat das auch niemand erwartet. Der in Leipzig geborene Bassist, Sänger, Komponist und Produzent gründete als Zwölfjähriger seine erste Band, saß am Schlagzeug bei der Leipziger Punkband L‘Attentat, lernte Bass und Gitarre spielen und wurde dreizehnjährig als "Bassist mit Zukunft" von seinem Vater entdeckt. In Cäsars letzter DDR-Band vor der Ausreise nach Westberlin spielte er den Bass. Nach der Wende durchlebte Robert Gläser die Höhen und Tiefen einer Musikerkarriere. In die Neunziger gehören Künstler und Bands wie MARIANNE ENZENSBERGER, ANDRÉ HERZBERG oder KAMPANELLA IS DEAD. 1995 gründet er "DE BUFFDICKS", u. a. mit SEBASTIAN "BUZZ DEE" BAUR, späterer "KNORKATOR"-Gitarrist. Es entsteht das legendäre "DE BUFFDICKS"- Album. Heute hat es Sammlerwert. Ab 1998 bis 2017 ist Robert Gläser Kreativmotor der Deutschrock-Band SIX. Er arbeitet als Gastmusiker, Produzent, Arrangeur und Songschreiber für Künstler wie DIRK ZÖLLNER, DIRK MICHAELIS, ANGELO KELLY, MARTIN KESICI, THOMAS ANDERS, "CITY", "BELL BOOK & CANDLE" u.v.m. Er entdeckt die damals fünfzehnjährige VALENTINE und schießt sie mit "FEEL SO BAD" in die Charts. Bei einer von PAUL McCARTNEY ins Leben gerufenen Gala erhält Robert seinen persönlichen Ritterschlag: Nachdem er mit Valentines „FEEL SO BAD“ live auftritt, drückt McCartney Roberts Hand und ihm damit seine Hochachtung aus. Um die Jahrtausendwende veröffentlicht er mehrere Tonträger als Sänger mit seiner Band "SONNENBRAND & HUBSCHRAUBER", zusammen mit seinem Bruder MORITZ PETER GLÄSER. Neueste Gründung (2015) ist das Cäsar-Revival-Projekt "APFELTRAUM", ebenfalls mit Moritz. Irgendwann werde ich mal etwas ganz großes tun! Was fehlt? Das ultimative Soloalbum. Robert Gläser pur. Und so heißt es auch: "ROBERT GLÄSER". Nach über 30 Jahren on Tour ist er der ziemlich große Junge mit der Bassgitarre und er singt um sein Leben. "Ein Mann voller Gegensätze, der verbal den Härtegrad eines American Football Spielers mitbringt und gleichzeitig so sensibel ist, dass eine Schneeflocke dagegen unzerbrechlich wirkt." - sagt Valentine. Robert Gläser, der unbändige Sucher nach sich selbst, landet den zweiten Hubschrauber: Der Polarisierer, der Parodist, der Perfektionist, der Publikumsanheizer, der gestrenge Meckerer, der Familienmensch, der Herzens- und der Schmerzensmann ist angekommen. Bei sich. Solo. "Er ist nackt. Vollkommen nackt. Ein Ausdruck von Wahnsinn, Hoffnung auf Ausbruch liegt in seinem Gesicht. BRICH AUS!!!“ Kämpfen und lieben - diese beiden Quellen versorgen die 13 neuen Robert-Gläser-Songs mit Energie und Gefühl. BRICH AUS heißt das zweite Solo-Werk des leidenschaftlichen Bassisten und Vokallisten, der seit Kindesbeinen mit Herz und Seele Musik macht. „Ein Leben in gewohnten Bahnen interessiert mich nicht!“, erklärt der Wahl-Berliner, „ich will nicht stehen bleiben und werde nie aufgeben!“ Der immer wiederkehrende Aus- und Aufbruch ist fester Bestandteil seiner Wirklichkeit. „Emotional gebe ich immer hundert Prozent. Klar, dass die Musik ein Spiegel meines Lebens ist“, setzt er hinzu. Zeigte das erste Solowerk ROBERT GLÄSER (2016) seine weichere Seite und war unter Pop zu listen, zieht BRICH AUS härtere Saiten auf. „Nun lasse ich meine Gefühle ´raus und brülle auch mal. Jetzt ist es ganz klar Rock!“ Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1624302.htm

Handgemachte Rockmusik aus Rostock "five men on the rocks" Die Band spielt in dieser Besetzung seit 1999 Gitarrenrock überwiegend der 70-ger Jahre. Von reichlich AC/DC, Deep Purple, ZZ Top, van Halen, Led Zeppelin bis hin zu eigenen Songs klingt alles, wie aus einem Stück geschmiedet, eben unverkennbar nach „five men on the rocks“. Ob auf großen open- air Veranstaltungen, bei der Club-Mugge, oder zu privaten Anlässen, es gibt immer 120%. Davon konnten sich auch im Jahre 2006 Deep Purple überzeugen, denen „five men on the rocks“ als Support „dienen“ durfte. Besonders prägend für den Sound der Band ist die Stimme des charismatischen Frontmannes Jan „Lally“ Gladrow. Mit geschlossenen Augen meint man, der Sänger der Australischen Gleichstrom/Wechselstrom- Urgesteine hätte sich für diese Rostocker Band entschieden... Die gesamte Show ist aber teamwork und es wird gemeinsam geschwitzt, gedroschen, explodiert, gefühlt, zelebriert, Musik gelebt... Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1639726.htm

Tribute to Elton John ist die musikalische Verneigung vor einem der größten Musiker der Rock- und Pop Ära: SIR ELTON JOHN. Einst das „Enfant terrible“ mit grotesken Verkleidungen und überdimensionalen Brillen. Heute, als einer der genialsten Songschreiber der Popmusik, von der Queen geadelt. Andreas Schulte, Profimusiker, Songwriter und Produzent der erfolgreichen Ostrockband „Petra Zieger & the Smokings“, präsentiert in einer unverwechselbaren Performance die großen Hits dieses Superstars. Und er verleiht jedem Song seinen ganz eigenen Schliff, lässt seine musikalischen Ideen sprudeln und macht damit Tribute to Elton John zu einer in Deutschland einzigartigen Show. Solo als auch mit großer Band wird ein Stück Popgeschichte erlebbar gemacht. Eine musikalische Reise in die Welt von „Glamour“, „British Attitude“ und „Rock’n’Roll“. Kommen Sie mit! Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1639727.htm

1972 wurde Anyone’s Daughter von Uwe Karpa und Matthias Ulmer in Stuttgart gegründet. Die Band benannte sich nach einem Songtitel von Deep Purple. Einem größeren Publikum wurde die Band mit ihrem ersten Album Adonis zugänglich, das 1979 erschien. Die frühen Alben der Band um Frontmann Harald Bareth sind stilistisch in einem symphonischen und bisweilen lyrischen Progressive Rock gehalten, wie er in der ersten Hälfte der 1970er Jahre von britischen Bands wie Genesis oder Yes geprägt wurde. Die ersten beiden Alben enthalten zudem noch englischsprachigen Gesang. Adonis umfasst vier Stücke, darunter das Titelstück mit einer Spiellänge von 24 Minuten – im Progressive Rock ein durchaus übliches Songformat. Der Nachfolger Anyone’s Daughter hingegen besteht aus acht kürzer gehaltenen Stücken. Bekannt geworden ist der Song Moria. Die folgenden Alben waren mit deutschen Texten versehen, behielten die stilistische Ausrichtung zunächst aber weitgehend bei. Mit Piktors Verwandlungen veröffentlichte die Band 1981 eine Vertonung des gleichnamigen Märchens von Hermann Hesse, die bereits seit vier Jahren das Herzstück der Konzerte der Band bildete. Die musikalische Umsetzung ist als Wechselspiel zwischen Erzählpassagen mit leichter Untermalung, vorgetragen von Harald Bareth, sowie kurzen Instrumentalstücken im gewohnten symphonischen Stil gehalten. Auf dem folgenden Album In Blau tritt gegenüber dem symphonischen Stil der poetisch-lyrische Charakter der Stücke stärker in den Vordergrund. Mit Tanz und Tod ist eine dreiteilige Verarbeitung des Motivs Tod enthalten. Mit Neue Sterne versuchte man, an den Erfolg der Neuen Deutschen Welle anzuknüpfen. Allerdings kam es schon kurze Zeit später zur Auflösung der Band. Nach einer kurzen Wiedervereinigung in neuer Besetzung und einer weiteren Veröffentlichung löste man sich im Jahr 1986 erneut auf. 2000 kam es zur Wiedervereinigung der Band um Ulmer und Karpa, die sich in der Zwischenzeit in anderen Projekten betätigt hatten. Ulmer hatte unter anderem für Heinz-Rudolf Kunze gespielt, aus dessen Band der Bassist Raoul Walton übernommen werden konnte. Gegenüber den frühen Werken präsentiert sich die Band stilistisch deutlich gewandelt – die Stücke sind nun an zeitgemäßen Pop-Rock angelehnt. Der amerikanische Sänger Andre Carswell wurde als jüngstes Bandmitglied aufgenommen. Sein englischsprachiger, am Soul orientierter Gesang trägt zur stilistischen Neuorientierung der Band bei. Jedoch enthalten die neueren Kompositionen auch Elemente, die an die früheren Werke der Band erinnern, etwa die schnellen Gitarren- und Keyboardläufe sowie Stakkato-Passagen. Seither tritt die Band auch wieder live auf, entweder in Trio-Besetzung mit Gesang, Gitarre und Keyboard, oder auch wie bei der CD-Präsentation von Living the Future am 26. April 2018 in voller Bandbesetzung. Einziges verbliebenes Mitglied der „Urbesetzung“ ist Matthias Ulmer. Am 6. März 2020 veröffentlichte die Band die Single One World for You and Me, bei dem mehrsprachigen Lied sind Heinz Rudolf Kunze, Tayfun Ünlü, Mick Jackson, Dani Suara sowie John Vooijs und Matthias Ulmer zu hören. Vorband Andreas Schulte ist ein deutscher Pianist, Sänger und Komponist. Er stammt aus Potsdam. Andreas Schulte spielt seit mehr als 30 Jahren Klavier und Keyboard. Er ist studierter Musiker, erfolgreicher Sänger und war Mitbegründer der DDR-Popgruppe „Petra Zieger und Smokings“. Mit Der Himmel schweigt gewannen Andreas Schulte und Petra Zieger im Duett 1984 die Goldene Lyra beim Internationalen Song Contest in Bratislava/Slowakei. 1988 gewann sein Song Übermut die „Goldene Woge“ beim Internationalen Musikfestival in Bregenz/Österreich. Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1626137.htm

„Das Album „Meine Helden“ von Pivo Deinert ist eine Bereicherung für die deutsche Musiklandschaft. Ich wünsche mir mehr solch mutige Künstler und innovative Produzenten,“ sagt André Holst, Moderator der MDR Sendung „Made in Germany“. Pivo ist jemand, den es zu entdecken lohnt. Jahrelang arbeitet er als Produzent, sowie Live- und Studiogitarrist u.a. für Orange Blue, Wincent Weiss, Gregor Meyle und Lou Bega. Er schreibt die Filmmusik der preisgekrönten KiKa/NDR Serie „Allein gegen die Zeit“ und den Titelsong der ZDF Serie „Dr. Klein“. 2018 veröffentlicht er sein außergewöhnliches Debütalbum MEINE HELDEN, auf dem dreizehn Gastsänger/innen seine Songs singen. Um sein einzigartiges Konzept auf die Bühne zu bringen gibt er dem Begriff One-Man-Show eine neue Definition. Denn Pivo ist jemand, in dem so viel mehr steckt, als ein Musiker, der auf der Bühne seine Songs singt. Mit seiner Gitarre, Looper, Beamer und eigenem Bühnenlicht erschafft er eine beeindruckende Atmosphäre. Gastsänger werden auf die Leinwand direkt neben ihm projiziert und man hat den Eindruck, als stünde plötzlich eine ganze Band auf der Bühne. Oft fragt man sich, wie diese eine Person es schafft, das alles synchron zu halten. Und zwischen den Songs gibt Pivo einen bemerkenswerten Einblick in sein Leben. Er erzählt vom Aufgeben wollen und fast nicht mehr Können, vom wieder Aufstehen, Weitermachen und Durchhalten, um schließlich doch Erfolge zu feiern. Es ist eben dieser bekannte Zyklus, den wir als Menschen durchlaufen - und der uns oft zeigt, dass jeder Tiefpunkt Teil einer Stufe der Entwicklung ist, die ganz wunderbare Dinge zum Vorschein bringen kann, wenn man sich entscheidet an sich und das Gute zu glauben. Selten schafft es ein Künstler so vieles auf eine derart authentische und sympathische Art miteinander zu vereinen. Und genau das, macht am Ende diese Show zu einem so besonderen Erlebnis. Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1643089.htm

One Man Band - Good rocking blues & more Frank Plagge Auf dieser Seite dreht sich alles darum, wie viel Instrumente eine einzelne Person zur gleichen Zeit spielen kann, wenn sie nicht vielleicht auch noch zur selben Zeit singt. Ein Straßenmusiker - Richard Johnston - aus den USA hat mich auf diese Idee gebracht. Seit 2006 bin ich hauptsächlich als One Man Band unterwegs. Dabei habe ich Europa von Italien bis Norwegen bereist und viel erlebt, gesehen und viele interessante Menschen getroffen. Seit 2008 werde ich mittlerweile schon zu ca. 99% als One Man Band gebucht !!! Ich spiele Dobro-/Slidegitarre, Bassdrum, HiHat, 2 Snaredrums, ab und zu Kazoo und singe auch noch, wenn ich nicht gerade Mundharmonika spiele. Mein Programm, welches sich ständig vergrößert, besteht aus einer geballten Ladung tanzbarem Gute Laune Blues und allem, was sonst noch zu einem gelungenen Konzert gehört. Wenn ich Sie jetzt vielleicht ein wenig neugierig gemacht haben sollte, dann klicken Sie einfach auf das Apple Music Banner unten und hören sich ein paar Probierhäppchen an. Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1643103.htm

Bea Box. Viele Musiker behaupten, sich von Kunst und Kulturen aus aller Welt inspirieren zu lassen, aber die Einflüsse und Talente der kanadischen Künstlerin Joannie Labelle sind ebenso vielfältig wie beeindruckend. Sie studierte traditionelles Schlagzeug bei verschiedenen Großmeistern wie Paul Picard, Giovanni Hidalgo und Harouna Dembélé und wurde von Catherine Bastarache und Vivienne Deane gesanglich ausgebildet. Sie erhielt Stipendien von verschiedenen Institutionen wie dem Conseil des Arts und Lettres du Québec und dem Canadian Art Council. Darüber hinaus nutzte sie ihre Aufenthalte in Kuba, Indien und den USA, um verschiedene rhythmische Kulturen zu trainieren. Ihre Beherrschung verschiedener Percussions, gepaart mit ihrer einzigartigen Stimme und einem beeindruckenden Umgang mit Elektronik machen ihre Liebe zu Björks Musik greifbar. Labelle, die fließend vier Sprachen spricht, scheint in der Lage zu sein, ihre Einflüsse mühelos zu einem einzigartigen Projekt, BEA BOX, zu kombinieren. Ob bei Einzelausstellungen, in einer Produktion mit Streichern oder als Trio mit ihrer Band…. Es ist immer unverkennbar BEA BOX und eine echte Erfahrung. Mit ihrer sanften Stimme versetzt sie den Hörer in eine Musik von kosmopolitischem Flair und ist mit innovativen Texturen aus Elektro, Trip-Hop und Jazz ausgestattet Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1643395.htm

Durch "the whim of fate" - die Laune des Schicksals - kreuzten sich Sarahs und Gianlucas Weg in Dresden. Dabei stießen zwei Horizonte aufeinander, die einen neuen Ausblick in eine gemeinsame musikalische Welt boten. Das kontrastreiche Musikleben vereint sich nun in „Saela Whim“. Poppig, jazzig, weltmusikalisch eröffnet das Duo einen musikalischen Raum voll Schönheit und Einklang. Es berührt durch charaktervolle Melodien, schwungvolle Rhythmen und freudige Harmonie – auch im zwischenmenschlichen Sinne. Während Gianluca durch die selbst-begleiteten Lieder seines Vaters zum Musikmachen inspiriert wurde, lernte Sarah den Musikeralltag bereits im frühesten Kindesalter durch die Berufstätigkeit ihrer Mutter kennen. Ihre musikalische Ausbildung begann deshalb bereits vor dem fünften Geburtstag – Geigespielen, singen und Musikhören gehörten zur alltäglichen Beschäftigung. Gianlucas erste Gitarrenstunden erhielt er ab seinem 11. Lebensjahr bei Thorsten Urban. Mit seiner Schulwahl erweiterte sich unweigerlich sein musikalisches Ausbildungs-Feld: ab 2007 besuchte er die Landesschule Pforta in Sachsen-Anhalt, wo er neben Gitarren-, und Stimmbildungsunterricht auch verschiedene musikwissenschaftliche Fächer und Chor belegte. Besondere Prägung erfuhr er dabei durch den Gitarristen und Klangkünstler Falk Zenker. Sarah lernte ab ihrem 8. Lebensjahr Klavier und nahm einige Jahre später zusätzlich Gesangsunterricht. Mit den Jahren entwickelte sich ihr Interesse von der anfänglich klassischen Ausbildung immer stärker zum Jazz und Pop. Viele Auftritte und Wettbewerbe stellten während ihres musikalischen Werdegangs Aufführungsmöglichkeiten dar, bei denen auch häufig Eigenkompositionen zum Tragen kamen. Zehn Jahre lang war Sarah Preisträgerin bei „Jugend musiziert“, einige Male beim „envia“ – und dem „Graun-Wettbewerb“ im Bereich Alte Musik. Gianluca hingegen gewann unter anderem beim Band-Wettbewerb „Local Heroes“ mit seiner ehemaligen Pop- und Rockband „Showbag XXL“ den Publikumspreis im Bundesfinale 2012 und trat im April 2016 als Finalist des „European Guitar Awards“ in Dresden auf. Seither stand er mehrfach gemeinsam mit dem italienischen Liedermacher Pippo Pollina auf der Bühne und tourte im April 2019 mit den sizilianischen Sängerinnen Sorelle Prestigiacomo und Claudia Sala in Deutschland und der Schweiz. Sarah und Gianluca haben durch die Vielschichtigkeit ihrer Unterrichte und Projekte unzählige Spieltechniken und Stilistiken zwischen Rennaissance und Moderner Musik kennengelernt, wobei sie auch mit unterschiedlichem Instrumentarium arbeiten. Während bei Sarah auch die Barockgeige einen großen Teil ihres Schaffens einnimmt, beschäftigte sich Gianluca von der E-Gitarre, über die akustische, bis hin zur klassischen Gitarre. Neben ihren Unterrichts- und Konzerttätigkeiten studierten die beiden passionierten Instrumental-Künstler zwischen 2012 und 2019 an der Dresdner Musikhochschule bei Prof. Wolfgang Hentrich (Violine), Inèz Schaefer und Natascha Roth (Gesang), außerdem Thomas Fellow, Stephan Bormann, Reentko Dirks, Nora Buschmann und Daniel Wirtz (Gitarre). Dort durften sie einen umfangreichen Feinschliff ihrer künstlerischen und pädagogischen Ausbildung genießen. Und obwohl die beiden Musiker ursprünglich aus so verschiedenen Klangwelten stammen, erwacht heute eine gemeinsame Musiksprache, die wunderliche Einfälle und Wonne musikalisch vereint - "Saela Whim". Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1643245.htm

ÜBER UNS Shakti Paqué Shakti Paqué wurde in Hamburg geboren und hat an der »Hochschule der bildenden Künste Saar« freie Kunst studiert. Sie arbeitet im Bereich der Konzeptkunst. Auch als Ausgleich zur oft stillen Atelierarbeit singt und spielt sie im Duo MON MARI ET MOI. Zu vielen Liedern von Mathias schreibt sie die Texte. Über ihre Projekte aus dem Bereich der bildenden Kunst findet sich HIER mehr. Mathias Paqué Songschreiber und Gitarrist Mathias Paqué kann auf eine über dreißigjährige Bühnenerfahrung und mindestens 2500 Konzerte zurückblicken. Stationen seines Weges waren u. a. »Peppermint Patty«, »orange 4« und »close at nine«. Er veröffentlichte sechs Alben mit ausschließlich selbstkomponiertem Material. Quelle: Kunstagentur Peter Balsam Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1643263.htm

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Golden Ace – Die Magier „Augen auf!“ -Tour 2021 / -22 Treten Sie ein in die Welt der Magie! Die Magier und Hypnotiseure Alexander Hunte und Martin Köster bilden das Golden Ace mit dem sie seit wenigen Jahren die Bühnen im Sturm erobern. Nach der ausverkauften Deutschlandtour 2019 geht das Duo mit neuem Programm wieder in 80 verschiedenen Städten auf Reisen. In der neuen Show des Golden Ace zeigen die beiden Ausnahmekünstler viele ihrer Gesichter: Schwebten gerade noch Gegenstände über den Köpfen des Publikums, so verschwinden wenig später Gegenstände aus den Händen der Zuschauen und tauchen an unerklärlichen Orten wieder auf. Blitzschnell legen die Magier und Hypnotiseure Gäste in den Schlaf und zeigen wozu das Unterbewusstsein in der Lage ist. Neben dem charmanten Humor der Künstler werden die Gäste auch etwas über Körpersprache lernen, wenn die Magier und Hypnotiseure die Gedanken ihre Gäste analysieren und ihnen spielend leicht Informationen entlocken. Das Golden Ace entführt in einer Welt, in der wir das Staunen noch nicht verlernt haben. Eine Welt in der magische Geschichten die Zeit scheinbar still stehen lassen, während die Magier heimlich am Rad der Zeit drehen. Augen auf! Quelle: Hunte & Köster GbR Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1509289.htm